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2009年4月30日 生きる。
私の母である。 今年91歳である。 先日一緒に昼を食べた。 一人でマンションに暮らしており、 もうゆっくりとしか歩けないが、 気が向けば百貨店へ行ったり、 美術館に出かけたりしている。
生涯現役とは、自由、自立、自主によって支えられて いるのだとつくづく思う。 過度の愛情や保護、行き過ぎた構えは、 かえって人の生き方を邪魔するのかもしれない。 母は今日も独りで元気に楽しく生きている。 2009年4月27日 琳派に想う。
俵屋宗達、本阿弥光悦、尾形光琳、尾形乾山、鈴木基一と続く 日本絵画の一大流派、それが「琳派」だ。 戦国時代から江戸初期へと続く激動の時代に、 今で言う「琳派」は、俵屋宗達を嚆矢として生まれた。 本阿弥光悦は、家康から洛北鷹ヶ峰の地を拝領し「光悦村」を作った。 さまざまな分野の町衆の文化人や職人、芸術家たちを集めて、 独自の文化を築きあげた。 400年も前にアート・ヴィレッジがあったことに感動する。
近代以前にアーティストはいなかったという。 近代以前にいたのはアルチザンであり、 彼らは近代以降のアーティストのように 自己表現のために絵や彫刻を作ったのではなく、 その時の権力者や富裕な町人のためにアートを制作していた。 お抱えだったのである。 これはミケランジェロやダヴィンチ、 モーツアルトやバッハなどについても同じことが言える。
しかし今日の目から見れば、どれもが燦然たるアートである。 自分に対する評価者がはっきりしており、 生活はすべてそのパトロンにかかっている。 自己主張や自我などという甘えが出せる余地はなかったのである。 その分、技術と感性は圧倒的に研ぎ澄まされ、 自ら知らぬうちにその時代を代表するアートとなっていく。 それを私たちはかけがえのないものとして享受しているのだ。
絵はすべて尾形光琳。日本美術絵画全集（集英社）より。
2009年4月20日 時間に「起点」を与えよ
宇宙が始まって、宇宙が終わるまで、時間は永遠に流れている。 人生もまた、生を受けてから終わりの時を迎えるまで、時間とともにある。 日野原重明先生が言うとおり、命とは時間のことだ。
月曜日の朝が、当社の時間の起点だ。 社会は時間の波でできていよう。 一日の波、一週間の波、一ヶ月の波、四季の波、 一年の波、そして生涯の波。 生涯の波も一日、一週間の波でできている。
その中でも一番大切にしなくてはならない波が、一週間の波だ。 生涯を大切にしようと思ったら、 まず一週間の波に乗り遅れては駄目である。 一週間の波に乗り遅れると、生涯の波に乗り遅れる。 腹をくくり、覚悟を決め、まず一週間の波に タイミングよく乗ることが何よりも大切だ。
情報は時間の価値、サービスは気の価値。 この激流の時代、全員覚悟を決めて働こうと呼びかけたい。
2009年4月16日 聖地巡礼
アーティストは生涯をかけて自分の作品を作る。 その意味では、アーティストは旅人であり、 さらに言えば永遠の巡礼だろう。
野町和嘉氏は、その意味で聖地を旅し続けてきた巡礼だといえる。 野町氏の写真展『聖地巡礼』が、 東京都写真美術館で5月17日まで開催されている。
35年に及んだ取材地は、ナイル川流域からエチオピア、チベット、 南米のアンデスまでに及ぶという。 まさに地球規模の聖地巡礼である。 大きく巡礼の風景をとらえた作品から、 人の心を覗き込むような小さな作品まで、 確かに巡礼する人間の心がとらえられている。
英語における「旅」には以下の用法があって、最後に来るものはやはり巡礼である。
TRIP 距離の長短にかかわらず、必ず帰ってくる旅。英国では特に短 VOYAGE 遠距離の船旅あるいは空の旅。商用、観光いずれにも使う。 EXPEDITION 組織化された観光旅行。特定の目的（探検、学術、研究、
人間の最後の旅はやはり「巡礼」だろう。 そのような時代にますます入ってきた。 時代が野町氏にようやく追いついてきたとも言える。
2009年4月14日 疎水、哲学、風流
写真は京都の哲学の道、それに沿って流れる疎水である。 この疎水は、琵琶湖から引かれている。 桜が花盛りなので、人の行き来が絶えない。 かつて西田幾太郎や河上肇が思索しながら歩いた哲学の道は、 今日ばかりは花見の道である。
水と花。道と人。 自然に親しみ、自然を愛でることを 千年以上やってきた日本人の小さな原風景がここにはある。 一言で言えば「風流」である。 風と流れ、いずれも目に見えないものだ。
情報の時代だ。情報はいくらでもあり、情報使いの差が、 日々のすべてを決するような論調が大勢を占めているようである。 しかし、待てよ、である。 情報はあなたを振り回すものでもあるのだ。 そうか、なるほど、だけでは本当の答えは見つからない。 自分の考えはどうした、である。
哲学とは孤独の学問だ。 自問自答でしか答えが見つからない世界である。 西田幾太郎も河上肇も、 哲学の道を一人自問しながら歩いたのだろう。 私たちも時には、一人で歩かねばならない。 哲学の道は街の中にもあり、また野山にもある。 人は魂の散策者なのだ。
2009年4月13日 暮らすように旅し、旅するように暮らす。
日本文化の深い理解者、アレックス・カー氏と梶浦秀樹氏ら が設立した株式会社「庵」は、 「京町屋ステイ」をはじめとして、数々の文化事業を行っている。 私も京都ブランド研究会の座長を務めている縁もあり、 微力ながらお手伝いさせていただいている。
先日、その町屋を訪れたが、感慨深いものがあった。 日本人の本来の暮らし方のひとつに、 私流に言えば、「暮らすように旅し、 旅するように暮らす」というコンセプトがある。 西行、芭蕉、山頭火、尾崎放哉など、 旅に生き、旅に暮らした芸術家は枚挙に暇がない。 鴨長明、良寛なども、心は旅し続けた人々だっただろう。
どのような生き方をしても、心に漂泊を抱えているのが、 日本人の心性のひとつと言える。 それは現代を生きる私たちにとっても、 心の奥深くにしまいこまれているが、 まだ脈々と生き続けているDNAであろう。 京都の町屋は、そのような日本人の心に訴える。
物の所有を捨てて、心の充足に生きる。 これからの時代と日本人の心性は、見事に重なっているように思える。
2009年4月 9日 きらめきと永遠
「まぼろしの薩摩切子」展がサントリー美術館で開かれている（5月17日まで）。 英文のサブタイトルを見ると、 Ａ glittering interlude:Visions of Satuma-kirikoとある。 glittering interludeとは、限られた短い時間の間の輝きだ。 ご存じの通り、薩摩切子は、薩摩藩が幕末から 明治初頭にかけて生産したガラス細工、カットグラス（切子）である。 島津斉彬公も愛し、篤姫の嫁入りの品ともなったという。 幕末から明治初期にいたるわずかな時の光芒の間に生まれた、 まさに「一瞬のきらめき」である。
しかしその美は永遠化した。
まるで時間が結晶化したような薩摩切子の美は、 器に無限の時の流れを封じ込めたようである。 人は物を観ているのではない、 永遠化された時間の美を見ているのだ。
2009年4月 7日 「一枚の布」の哲学
伊藤忠ファッションシステムの川島蓉子氏が 『イッセイミヤケのルール』（日本経済新聞出版社) という本をお書きになった。 「デザインビジネスとは何か」ということである。
どのような美も、ビジネスの原則に乗らなければ成り立たない。 同社には太田伸之氏（代表取締役社長）という 優れたマネージャーがいるが、 三宅一生氏の類まれな感性をビジネスとして 生かしきる手腕に長じているに違いない。
ファッションであっても、基点は常に小売である。 顧客接点としての小売現場において、 顧客から支持されない限り、世の中に成立する商品はない。
イッセイミヤケのファッションは、 常に日常の感性に視点を置いているようだ。 言ってみれば「用の美」である。 日常と遊離しないところに、本物の美はある。 どこまでも信じる哲学と原理原則を貫いているところに、 三宅一生氏の「一枚の布」哲学の凄みを感じる。 |
谷口正和のブログ 発想の画帖（ハッソウノガチョウ）
